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极彩论坛2018-四川往事 | 巴蜀奇才陈子庄:风云三尺剑 花鸟一床书

admin 2019-10-03 130人围观 ,发现0个评论

扩展阅览:雅昌艺术网关于“以冒用'雅昌'名义骗得艺术品等犯罪行为”的声明

他的前半生是武艺超群的侠士,是收支高官府第的江湖大佬,他的后半生是深藏不露的文人,是悉心画坛书斋的闲散安逸。这位风云三尺剑、花鸟一床书的人,便是陈子庄。

陈子庄

陈子庄出生于四川省荣昌县,别号“石壶”,是一位巴蜀画坛的奇才。

陈子庄长于绘画山水、花鸟、人物,他学习百家之长于一身,创立别出心裁的风格,对整个川渝甚至全国的绘画艺术都具有很强的推进作用。自幼学武的阅历又让他一直到晚年都保持着旺盛的发明力,在他的画中可以领会大千国际,山山水水所发出的微弱生命力。

他的著作多是寥寥几笔,挺立俊美、苍劲有力。“子庄风格”在我国绘画的现代转型上占有一席之地,既有过人的天分和观察力,又有刻苦钻研、悉心修炼的品质,造就了他的与众不同。

成都画院“艺术咱们与四川”系列讲座中,闻名美术史家,四川博物院首席专家,成都画院参谋魏学峰教授以《陈子庄艺术散论》为主题,对陈子庄艺术进行解读,经过对其著作的剖析,引领听众走进石壶的国际。

讲座现场

直播回看 | 魏学峰:陈子庄艺术散论

在魏学峰看来,陈子庄先生是20世纪四川出色的艺术咱们,也是20世纪我国画坛的咱们,他用五个“大”来归纳陈子庄先生的位置和学术位置:榜首是“大奇”——他的人生汹涌澎湃、充溢传奇;第二是“大简”——陈子庄先生的审美的倾向是趋于简淡;第三是“大巧”——陈子庄说要发明不同的体现办法;第四是“大融”——他可以把艺术史上有用的东西容纳在自己的著作中心,可以使自己的著作经过深化来提炼自己的艺术境地;第五是“大藏”——他的人生的心情是一个“藏”,他的精力也是一个“藏”。

“大奇”——汹涌澎湃的人生

陈子庄的人生可谓“大奇”。

1913年,陈子庄出生于四川荣昌。原名陈赋有,后改为子庄,号通俗易懂、兰园,50岁今后号石壶,又号十二树梅花主人。终身中他有许多字号,可是最常见用的是兰园、子庄和石壶。

陈子庄老家原本的老当地是在永川的永兴场,荣昌有一个很特其他非遗项目便是纸扇,永川当地还有一个烧窑的窑场,陈子庄的父亲便在那画纸扇。从小潜移默化的陈子庄终身都在画扇面,这跟父辈的影响有很大的联系。

从6岁开端,陈子庄一边放牛一边开端学画画,7、8岁拜了当地有名的武林高手为师学习功夫。11岁到14岁,陈子庄在四川各地不断访问名画家,一起与人家交手,学习功夫,虽为四川人,但身材高大,臂力过人,常爱打抱不平的他被当地人称为“侠士”。16岁,到了成都后陈子庄结识了一位武林高手马宝,跟从习武并有很大前进。一起,知道了画家刘既明。刘既明20时代初在上海发达艺专读书,是海派在四川最早的传播者。19岁,陈子庄知道了闻名的南社的成员谈月色,南社是民国时期闻名的一个文学集体,有一千多其时闻名的文人参与,成员有孙中山、弘一大师、陈去病、柳亚子等等,其中有一位女画家叫谈月色,她的先生蔡哲夫也是其时一个很有名的学者和书法家,由于这两个人在今世艺术界往来才智都十分宽广,这关于年仅19岁的陈子庄来说协助很大。后来陈子庄经蔡哲夫先生的介绍,又跟陈步鸾先生、肖仲纶先生读《老子》、《庄子》和《易经》,开端学国学。

20岁时,陈子庄在德阳一边开设武馆一边画画。23岁在成都的一家画廊“荆关拾遗斋”当学徒,帮人卖画。在老字号的买画卖画阅历,使陈子庄开阔了视野,又由于四川其时一个大军阀王缵绪常常在画廊选画,一来二去,两人便有所结交。24岁,陈子庄在成都参与功夫比赛,一举拿下冠军金章,名声大振。后来陈子庄去杭州灵隐寺参见弘一大师,弘一大师给他讲了许多做人为艺的道理。“艺术的最高境地和宗教的最高境地往往是合一的”,这句话影响了他的终身。回来今后,陈子庄一边教功夫,一边在重庆淳辉阁持续卖画。25岁时知道了晏济元,并成为终身的好朋友。晏济元是张大千的远房表弟,曾留学日本学习化工,后受大千先生影响开端画工笔画。

王缵绪极彩论坛2018-四川往事 | 巴蜀奇才陈子庄:风云三尺剑 花鸟一床书

晏济元

26岁至42岁,陈子庄在社会上弯曲,既参与了抗日游击队,也“嗨”过袍哥,成功为其时南边局策动过王缵绪起义。并且由于陈子庄救过张澜以及许多民主人士,1955年,在他42岁时,由重庆统战部引荐到四川省做文史馆馆员。其时文史馆平均年龄80,搜罗的便是前清的遗老遗少、民国的旧世文人、国民党少将以上的起义将领等,所以42岁的陈子庄到文史馆,成为了其时最年青的馆员。

刘孟伉

文史馆学者聚集,刘孟伉、谢无量、谢慕沙、姚石倩、施孝长、冯灌父、张霞村、陈用和、曾默躬、易均室、罗祥止等一大批四川的文化名人都会集于此,使陈子庄在艺术上有了长足的出息。

50时代晚期,陈子庄开端悉心研讨大适意花鸟画,并且从1959年开端正式用“兰园”这个姓名在报纸上宣布著作。其时宣布一篇著作的稿酬是8块,陈子庄在文史馆当研讨员,工资才60块,所以常常在报纸上宣布著作。

陈子庄榜首次展览是在1961年。其时是冯灌父、姚石倩、周抡园、陈子庄、赵蕴玉五人的展览,这个展览其时为什么会有陈子庄呢?这与任启华有很大联系。任启华当年是浙江美术学院潘天寿的学生,分配到四川省文化局的美工室,那个时分许多画展便是美工室在办。陈子庄常常就任启华那儿去画画,关键颜料,关键纸,再加就任启华把陈子庄的画带回去,给他的教师潘天寿、王伯敏,同学周昌谷、周昌米看,得到的反映都是很正面的,都觉得陈子庄独具匠心,坚决了任启华对陈子庄艺术的确定,因而在1961年的展览,实践承办人任启华把陈子庄约请了进来,这是陈子庄作为艺术家的初次露脸。

1962年任启华约请陈子庄到剑阁、广元写生,又给了他许多时机。刘孟伉先生又带他们去乐山、夹江、峨嵋,又从黄宏女儿峨眉山经过乐山乌游寺回来。1963年刘孟伉先生带他们去三苏祠,50岁的陈子庄画了许多大画——给武侯祠画了《锦官郊外柏森森》,给望江公园画了6尺整纸的《薛涛》,给乐山大佛画了《苍山如海,残阳如雪》,给桂湖画了巨幅《荷花》,这一趟写生陈子庄积累了许多写生稿。

《锦官郊外柏森森》

上世纪60时代,陈子庄的日子出现了转机,儿子不幸溺亡,夫人遭到影响精力失常。苦闷的陈子庄闭门读书,画画相对就少了一些。

陈子庄发明的顶峰是从1972年开端的,59岁的他被学生约请到龙泉驿写生,然后又沿着华阳下去,到彭山、仁寿这一带。从72年到76年这3年多的时刻,他发明了将近500张著作,陈子庄存世的著作也就2000件,在这不到4年画了占悉数著作1/4的画。他还与任启华一起到夹江研讨夹江纸的改造,然后又到绵竹、汉旺等等这些当地,使他焕发了芳华,发明到达了一个史无前例的顶峰。

惋惜的是,1976年子庄由于心脏衰竭逝世。在生命的最终时刻,陈子庄没想到自己会死,他做了许多发明的组织和方案,但到最终他自己知道不行了,叶浅予来看望他的时分,他现已不能说话,可是他留下的最终一句话说“我身后,我的画一定会光辉灿烂”。许多大师最终都说出了这样的话,黄宾虹说“我身后50年或许有人会读懂我的画”,梵高说:“我身后,国际上不同的人要用不同的言语呼喊我的姓名”,都是对艺术充溢了一种自傲。

“大简”——艺术便是平平单纯

陈子庄的著作总的说来是简淡孤洁。

研讨艺术史不外乎两种办法,一种是图象剖析法——经过图象来剖析艺术家的画中出现的东西,第二种便是作者语录——他直接说出来的美学建议。而陈子庄从1973年开端让学生把他的话记录下来,所以留下《陈子庄画语录》。这是研讨陈子庄艺术最为直接的材料。

陈子庄终身寻求简淡孤洁的风格,“孤”不是“孤单”,而是“共同”,“洁”是“众多无尘”。在他看来,最高水平的艺术便是“平平单纯”,书画以“孤绝质朴”为上。

他在著作中说:“画蜀中的山水,险恶易得,淡远至难”。“平平单纯,迹简而意远”是他所寻求的。并且他反反复复说:“淡为不易之境”——一个艺术家画得很“平平”,很“减弱”,是很难到达的,“有必要要有自己涵养幽微所至”,不是说你想画得淡就淡,要有自己心里的涵养,幽微所至。关于体现艺术的技巧有深入的知道,陈子庄说“艺术境地越高,技巧越朴素”。

在陈子庄眼中,技巧应该丢,不应该炫。他说艺术境地越高,技巧越朴素,画格越高,越应该“简”,越应该高度地归纳。因而他的每一幅画,都是从大处着眼,历来不在小的当地锱铢必较。陈子庄给他的学生讲:“你看人类的艺术,不论是哪一门艺术,最崇高的艺术都是倾向于笼统,笼统一分你就高一分”,所以他说“平平单纯”,要到达这种高深的境地,有必要要经过自己心里的修行,心如止水,才或许会发生平平的作用。

陈子庄的著作里,没有固定的山水皴法,仅仅“趋简”,在他著作傍边找不到相似“斧劈皴”“披麻皴”“乱柴皴”这种固定的范式,他是实在做到大巧若拙,顺手写来,并且没有一点点运营的痕迹。他以为平平是经过了杂乱今后“复归平平”,要“淡而有味”。他所到达的境地实践上是对人生的一种顿悟——陈子庄阅历了那么多,那么多磨难围绕着他,他的著作却没有流露出一点点苦涩的东西,他画的四川的山水,像桃花源相同,可是他的桃花源就不像陶渊明虚拟的桃花源,他的桃花源是咱们觉得可以接近,可以走得进去的桃花源,所以说他具有永久的实在的艺术价值。陈子庄有一个特色:不论山水构图也好,形象布设也好,都是趋于简淡,并且他采取了一种平视的办法,他不故意地去追查高远深远的感觉,反而把远的当地拉近,近的当地推远,把远的当地画得很实,近的当地含糊。他并不故意地去描绘空间感、纵深感,而是浅而近,简而明,相似于一种特写镜头,这个是他在构图上的一个特色。

其时陈子庄看画有一个特色,他把黄宾虹的画一翻开一看,用手蒙住,蒙到1/4、1/5的时分,他就说够了,这一个部分就够了,不需求再画其他当地,他的这种特其他取景办法,相似于特写镜头,并且是捉住大约,而放弃一些琐碎的细节,化繁为简。一起他十分注重 “破墨”的办法,用墨去破,用水去破,墨破色,色破墨,然后水去破。所以他的著作许多是替换的“破”,著作不寻求细的皴法,笔法十分简顺,所以陈子庄说“平平单纯,为不易之境,余心向往之”。他以为不论你画什么东西,画哪种风光,榜首要有逼真的感触。假如没有逼真的感触,仅仅止于物象的话,那么你比实在的物象差一百倍,艺术家心里过滤了的这种东西,又比天然高一百倍,可是不论你怎样体现,最终都是寻求一个字——“淡”。

陈子庄的著作,既有文人的滋味,又有民间的心情,由于著作他可以长于取舍。其实陈子庄早年是学四王,后来学八大,然后学吴昌硕,学齐白石,学黄宾虹。总的来说,他这种“淡”,跟他心里的安静有很大的联系。有人说陈子庄是“我国的梵高”,尽管这个比方不恰当,可是他阅历的这种磨难是许多人接受不起的,可是他历来没有被压倒,在最困难的时分,他依然是十分达观的,并且他长于在日子中寻觅可以画的东西。他的著作是很淡泊的,一起长于吸收,他这种“淡”还跟他在其他艺术中心的感悟有联系。这张画便是他听到古琴大师王华德弹琴今后画的,他听了王华德弹《高山流水》,他觉得书法也应该像音乐相同,充溢着旋律感,书法跟绘画的线条应该赋有律动感。

陈子庄讲了一句话很有意思,他说画实践上是跟音乐,跟戏曲相通的,所以他寻求绘画的节奏,考究戏曲性,每张画要有组织,要有那种戏曲性的那种“场”。他就擅于处理这种联系,比方说他看了王华德弹琴今后画的画,整个的线条粗细都是依据韵律的需求,而不是依据物象的需求。他不是说我画了哪座很宏伟的大山,我就要杰出大山,而是依据韵律的需求来处理线条的虚和实的联系,总是把节奏韵律放在榜首位,这种十分“心情”、十分有韵律感的山水,在整个我国绘画史上也是罕见的,这便是陈子庄先生的过人之处。

有人说陈子庄是一代大师,可是为什么我说他是咱们而不是大师呢?其实陈子庄自己说得很理解,他说:“我仅仅长于学习,在黄宾虹他们的根底上,开展了一些技法和一些体现手法,总体上我没有超越他们”。这个也是十分客观的一个点评,是他对自己一个精确的定位。陈子庄常常给人家讲:我国绘画为什么叫山水画,而西方绘画叫风景画。他说我国山水画的根底是哲学思维,是仁智之乐,“仁者乐山,智者乐水”,在这个进程中你感悟的才是实在的山水。并且他特别着重人的性格要和他体现的风光,所谓“景与心会”——人的性格的流露和“景”要相和谐。画家便是“状出现在之景,道出心中之事”——画家心中的主意心情和所看到的这风光要相交融。要长于“味无味”——人家看到“无”的东西,你要可以发现它的兴趣;要长于“景外景”——人家看到景,你要看到更深入的景。陈子庄最了不得便是他终身历来没有画名山大川,他画的都是一般画家以为不入画的丘陵,而他却可以在普通中发现这些东西,而又在中心寄予自己的情怀抱负。

大巧——发明不同的体现办法

陈子庄寻求“大巧”。陈子庄说要发明不同的体现办法,这个“法”是画法的“法”,书法的“法”,二不是规律的“法”,是活法,是一种无常法。他说什么是“逸品”,我国绘画的最高境地叫“神妙能逸”,“逸品”之“逸”是谓“逃逸”——从艺术的形式中心逃出来,跑出来便是“逸”。所谓逸品,便是从规律的网中心逃出来。他说艺术,最怕的是装腔作势,搞艺术的要有几分游戏的感觉,“用笔草草,天然得趣”。陈子庄讲得最多是“机趣”,天趣、墨趣、笔趣,全部的“趣”都是“机趣”,什么是机趣呢?便是随机而发生改变,这个叫机趣,“随物悠扬,与心徜徉”,这个也是一种机趣,一种天然的流露。所以他说实在的“法”,实在最崇高的法叫“至人无法乃为大法”,你到达高的境地是一种自在的境地,并不是哪种规律可以极彩论坛2018-四川往事 | 巴蜀奇才陈子庄:风云三尺剑 花鸟一床书约束你,所以说正是有了机趣,所以著作才干做到有天趣,才干够做到天机生动。

陈子庄的著作都考究兴趣,他说一个人写文章需求从困难的当地下手,可是不能有艰涩之曲——体现出来不能艰涩,画画也是,你要从最难的当地打进去,可是你体现出来不是最难的,这是一个人学习绘画底子的东西。他不赞成静心作画,以为假如静心作画,便是把砚台磨穿也不或许得到画画的最高境地,他说也不能模糊,而要加强自己内涵的涵养,子庄先生是没有体系地读过书,可是他的阅览的才能是十分强的,他读《老子》《庄子》《易经》,也读罗素、黑格尔的书,一边听川剧一边听贝多芬的交响曲,他有一种高远的才智可以体现在画风中,跟他的涵养有联系。陈子庄学齐白石,学吴昌硕最多,可是他就可以极彩论坛2018-四川往事 | 巴蜀奇才陈子庄:风云三尺剑 花鸟一床书很快、很厉害地看出哪些是他们的利益,比方他说吴昌硕长于用复笔,齐白石长于用单笔,画线条的画,吴昌硕是线条了还要勾,齐白石就很简略,他就从单笔和简笔中心找到了一种改变的东西。他说齐白石学吴昌硕,有些方面也超越吴昌硕,由于他把绘画的体裁扩展了,吴昌硕便是很简略地画梅兰竹菊,可是,他以为齐白石学八大山人,没超越八大山人,他为啥这样说呢?他说由于齐白石老先生还在“仔细地画画”,他的意思是艺术中需带几分游戏,齐白石太仔细了,八大就彻底忘掉了自己是个艺术家。陈子庄往往是一语就中的,把许多工作说得很直白,他可以极彩论坛2018-四川往事 | 巴蜀奇才陈子庄:风云三尺剑 花鸟一床书善辨好坏,因而他学前人可以说是“学一半丢一半”。

陈子庄十分长于信手拈来,所以他画的这些东西是充溢情味的,他画的简笔山水,这山石纯粹是颜色,颜色晕出来的。以“没骨”技法画的鸭子,早年画的梅花,画的禽鸟、天鹅、 小鸟,充溢着情味,在似于不似之间,寻求大象。陈子庄说艺术贵在做减法,越简越单纯。他这种简略古拙的艺术作用从何而来呢?来自于他大量地搜集汉代画像砖。他十分长于汲取各式各样的材料,“长于得大势”。在“大形大势”中心有所得,可以在视觉语汇上有所突破,这是陈子庄很大的奉献。陈子庄说古代民间艺术家“随性点染,信手涂改,偶尔得之”,考究的便是机趣,他说他们考究的是一种来自民间最质朴的气味,所以他以为“因景生意,因意立法”是艺术家所要做到的。他点评学生学生的著作,说他们把握的标准不是天然的标准,比方这个山有多高,我就把握他的这种天然的标准,或许这个山有什么纵深感,他说艺术家把握的度叫“意度”,“意度”是咱们心目中心的衡量,这把尺子是装在艺术家心中的,而不是外在的,他说你们衡量任何东西的标准是“意度”。

大融——容纳并深化提炼

陈子庄考究艺术要“大融”,他对艺术的“融”叫“生化”。“生化”便是要浓缩体现对象,使天然的资料“生化”为艺术的体现体裁。但“生化”的进程不是生搬,在这个进程中心,有必要要扔掉小我,有一个清澈的心境。他在最困难的时分说“境况困厄,心肠愈澈”,人越困难的时分,他越简略在孤单中反思一些东西,这心肠愈清澈,他说只要这个时分才干够知道艺术的真理在什么当地。

在日子中“生化”体会山水,找到一种兴趣。他说“生化”,而不说“日子”,便是由于这中心有一个进程。他说画画有必要“生化”,也必定要“生化”,假如不到达“生化”,就不能从必定王国迈向自在王国。陈子庄说每一幅画怎么布局,怎么体现它的形象,这是一个体裁的“生化”进程,他说假如你不“生化”,你就叫“生料”,就仅仅料子,仅仅资料罢了,假如不阅历这个进程,艺术就永久停留在一个简略的写真的进程。“生化”是一个动词,这个进程中心它有“变”的进程,所以说陈子庄着重的“生化”,实践上是从著作中心来是有无限的意趣,比方他说着重的 “机趣”、“机变”,都是在“生化”的进程中心体现出来的,所以他特别着重这一点。在艺术上,陈子庄常常给学生说,千万不要忘掉“生化”,生便是活力,化便是转化,假如一幅画假如不完成“生化”的话,那么你就仅仅画匠而不是艺术家,“生化”是陈子庄先生广泛地在体裁上进行提炼、上升的一个进程,这也是他艺术的精华地点。

陈子庄早年受过庄子的影响,崇尚天然,也受过释教的影响,但他实践上是以儒家学说为首要的,以庄子,老庄思维和释教为两翼,然后以近代的包含西方哲学思维为辅佐,而形成了他自己的艺术。陈子庄首要仍是一个儒家,对陈子庄影响最大的一个人叫熊十力,是新儒学的代表,民国时期熊十力长时间在四川讲学,他天然就遭到影响。关于陈子庄最有用的是熊十力的两个新儒学观念:榜首个叫“体不二用”——人和世界之间自身是两体,咱们是一个“体”,世界是一个“体”,可是这两个“体”是不能分的,是连在一起的,便是人在面临天然的时分,有必要要和天然交流,不要把天然的东西看成是一种死的或许板滞的东西,艺术家的心灵和天然永久是拥抱在一起,不是敌对的。陈子庄说了一句话说艺术家的心量是无量的,可以容纳世界之间的全部,他特别注重直观的体悟与感觉,注重对物的榜首直观感觉,所以他就以为咱们人的心量、想象力,有必要要和天然是融汇在一起的,才干够体现天然,才干够读懂天然之心,然后化为艺术家之心。

熊十力影响陈子庄的第二个观念叫做“翕辟成变”,“翕”便是凝集下沉,“辟”便是倒闭之势,原本闭合和敞开是对立的,可是事物正是在闭合和敞开中心发生了改变。陈子庄说人要发明,就要长于发现。在学习的进程中心,既要长于吸收古人的一些东西,一起也要找到突破点,所谓吸纳古人的东西是“翕”,发明出自己的便是“辟”,这个哲学思维关于他发生了很大的影响。熊十力的新儒学,尽管是唯心主义的东西,可是在艺术上他有活跃的方面,比方说他活跃入世,比方说他刚毅、刚健、精进的这种思维,对陈子庄来说都是有很大的这个启示。所以说陈子庄思维,基本上是老庄易经、新儒学、西方哲学的交融。

大藏——人生心情和精力

有人问过魏学峰,假如只用一个字的话,怎么归纳陈子庄先生?魏学峰说:“藏”,陈子庄最大的特色是“藏”。

藏巧于拙,这是榜首点,他的著作看起来很拙,实践上内涵很巧。陈子庄屡次提到他长于用拙,他说淳厚画之是要“拙”,他说要用篆书的淳厚,隶书的古穆和草书的飞动来画画。陈子庄的画常常写“子庄写”,他不说“子庄画”,他说他的画都是写出来的,他说适意画在“写”不在“画”,所以他可以把大巧藏起来,外在体现的是一种拙,看似很拙,可是他内涵都很巧。满构图的东西,他最巧的便是留出来的亮点和气眼,假如把这些塞死,整幅画就不行了,所以他巧就巧在这里,线条都很拙,这个是他榜首点。

第二点叫“藏正于奇”,陈子庄的著作表面上充溢着一种奇趣,他许多构图很独特。陈子庄常常说著作要平中见奇,他说“法在规则外,神游天地间”,有法,可是要“神游天地间”,所以说他的著作是一直保持着一种正,这种正是我国文化的一种纯粹,在他心目中永久夺不去的这种正,所以他的著作中,你看他无论怎么奇,你觉得充溢奇趣,可是他总是正的,这是第二个“藏”。

第三个藏叫做“藏刚于柔”,陈子庄著作是刚毅的,他是行武之人,充溢着阳刚之气,但他外在是柔的,他这个柔是至刚的柔,而不是软弱,至柔则刚。他的著作许多是用自己叫“软皴曲笔极彩论坛2018-四川往事 | 巴蜀奇才陈子庄:风云三尺剑 花鸟一床书”的技法,软的皴,用弯曲的曲笔,有时分以水破墨,以水破色。他说外在的柔是以柔克刚的柔,所以说他不论怎么藏都是着重“机趣”和“生化”。陈子庄几乎是游走在传统艺术边际的一个艺术家,可是他的艺术思维是古今所独步的。陈子庄为什么要“藏”,这与他人生的太受压抑有关,这个时代许多东西不能披露出来,陈子庄的特性是很张扬的,他假如体现出来,会没有他生计的空间,所以他一切的都藏起来,他自己说把一切的东西信服在胸中,藏在胸中。尽管“藏”,可是咱们依然可以感遭到孤单的魂灵心里的火

“1976年陈子庄榜首次展览的时分,我国闻名学者冯其庸先生写了一首诗——‘历经困厄老画师,胸中丘壑几人知。不幸一支生花笔,待到花开已太迟’,意思是他的境地没有几个人读得懂,最终咱们知道他的时分,他现已不在这个人世间了。可是我觉得走运的是,今天咱们又可以接近陈子庄先生,因而后来我在陈子庄展览的时分,又步冯其庸先生的韵,再赋了一首诗:‘历经艰苦老画师,胸中丘壑我辈知。留取一支千秋笔,且看今天花开时’,咱们这辈人可以读懂他,陈子庄先生也不再孤寂了。”魏学峰如是谈到。

注:图片及文字来源于成都画院“艺术咱们与四川”系列讲座之魏学峰《陈子庄艺术散论》讲座实录

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